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静物的诗：刘俐宏的“家”与记忆轮廓

刘俐宏是一位居住在伦敦的实践艺术家和学者。于2023年荣获博士学位。2022年，在英国共同策划了她的首次联合展览“Secret Heim”。作为学者，刘俐宏在都柏林大学学院在线主办的“The Cultural Literacy Everywhere Symposium on Dwelling”研讨会和伦敦艺术大学于 2022 年主办的为期一天的研讨会“Colouring In: The Past”上发表了演讲。 作为受邀艺术家和学者，她在 2023 年于西班牙巴塞罗那举办的第四届巴塞罗那艺术、媒体和文化会议上发表了演讲。

刘俐宏的作品跨越多种媒介，包括绘画、雕塑和装置。 她早期的雕塑作品探讨了记忆与日常物品感知之间的关系，特别是通过使用有形与无形的痕迹。在她最近的创作与研究中则将“Déjà vu（似曾相识）” 作为一种“情感”的艺术策略, 与unheimlich（即怪异/不寻常）相关的空间和时间的位移联系起来。刘俐宏的实践及其理论语境着重探讨了哲学和心理学中关于既视感与不可思议之间的关系的概念。此外，她还特别关注l流离失所的体验，并在不断的观察和研究中探索在不同居住空间中如何延续“家”的熟悉感。

刘俐宏的艺术作品汲取了许多艺术家的灵感和知识。从Giorgio Morandi（乔治·莫兰迪）的静物画，到Do Ho Suh（徐道获）的半透明装置；从Rachel Whiteread（瑞秋·怀特里德）对负空间的探索，到William Scott（威廉·斯科特）从厨房用具中提取的绘画灵感；再到Jasper Johns（贾斯珀·琼斯）和Michael Craig-Martin（迈克尔·克雷格-马丁）的绘画，她的作品展现了多样化的艺术影响。

Giorgio Morandi，静物

Do Ho Suh，Hub, 260-10 Sungbook-dong, Sungbook-ku, 韩国首尔

刘俐宏的创作触角延伸至日常之中最为普通的物件——那些与我们的每一日息息相关的用品。她的居室，这个私人而又熟悉的空间，成了她作品的来源。洗浴用品、餐盘、衣架、家具等，都以一种轻柔而含蓄的笔触勾勒，宛若艺术家在心灵深处轻轻描绘。本次展览中展出的《The Ghosts》系列则是她在新冠肺炎疫情封锁期间，对自己在中国家中空间的一番内省和探究所孕育出的灵感之作。

刘俐宏的艺术作品，巧妙地回应了我们对“家”的概念的理解、不可思议以及神秘感的认识。这一系列的概念在她后期的《The Darkness》系列和《The Emptiness》系列中得到了得到了进一步的阐释，通过孤独的视角描绘了她搬入新居所的不适应感，以及一年后当她搬空一切后所经历的诡异时刻。这些概念同样贯穿于她由线性雕塑的作品中—在空间中利用细铁丝焊接的制成的3D绘画（线性雕塑），组合在一起构成了她的装置艺术项目—《Phantom Project》。在此，雕塑不呈现为一个固定的形态，而是留在空间中的轨迹，只有从特定的角度才能辨识出被描绘的对象。这突出了一个主题，即以生活中熟悉或家常的物件作为主要讨论对象，展示了那些虽然已经发生改变甚至消失的昔日熟悉的居住地的图像残留在脑海中的样子。由此进一步描绘出艺术家脑海中残留的有关“家”的形象， 展示了记忆中的痕迹的，那种介于存在与缺席的场景并以此描绘出艺术家面对曾经居住过的空间变得空荡之后的介于熟悉与陌生之间的复杂感受。在探索家庭空间、物品与自我之间的深层含义，以及研究“家”的意义的过程中，实际上是在寻找那个所谓的“家的感觉”的熟悉感，这是一种我们长久以来感觉熟知，曾经非常熟悉的东西。

Lihong Liu, The Darkness series III, 2020，50 x 35.5 cm，Pencil drawing on paper

Lihong Liu, The Emptiness series III, 2021, 18 x25 cm, Correct fluid drawing on paper

Lihong Liu, Phantom Project: My Bedroom, Flat 506, Frobisher House, Dolphin Square, London,

UK, SW1V 3LL. 2022 Size variable Wire, white spray paint

刘俐宏的《The Ghosts》系列是对流离失所感的一种艺术反应，对“家”这一概念的持续追问。画面以微妙的轮廓和丝绸媒介呈现，引发对日常生活物品的全新反思。在这个系列中她探索了日常物品和其使用者之间的情感联系。本次展览展出了这个系列的两幅作品，《The Ghosts of Bottles》和《The Ghosts of Photos》， 分别将日常用品和家庭照片作为研究对象作为这种关系的的参考展开探讨。以剪影的形式呈现，通过简单的轮廓信息暗示着物品本身及其代表使用者本人在场的某个时期或瞬间的证据， 从而进一步暗示了那个时间在当下的缺席。

Lihong Liu,THE GHOSTS OF TOOTHBRUSH,2020, Chinese pigment on silk 30 x 30cm

Lihong, Liu, The Ghosts of Bottles, 2020 Chinese pigment on silk 52x 32cm

在《The Ghosts of Bottles》中，她在这里使用了柔和的色调和简约的线条来表现日常生活中的物品。画作中的物品，包括洗手液瓶和其他容器，艺术家对它们进行了透明化处理。通过这种细腻的描绘手法，艺术家似乎在探索物品本身以及它们在我们生活中的存在感。

在这幅画中，每个物品都仿佛带着故事，它们的存在超越了它们的功能性用途，而是转化为了情感的载体。通过对物品轮廓的强调，刘俐宏巧妙地捕捉了物品与使用者之间的非言语交流。这些日常用品的描绘，是对使用者生活片段的记录，同时也暗示了记忆与现实之间的距离。

这系列作品是刘俐宏对“家”和“记忆”这一主题的独到理解和表达。她用画笔细腻地勾勒出物品的轮廓，让观者在平静中感受到物品的“灵魂”，以及它们如何与我们的生活紧密相连，同时也是对于生活的深刻感悟和对过往时光的致敬。

2023年12月11日

意大利